Festival suvremenog plesa i novog cirkusa

Prezentacija je rezultat procesa radionice Forma & funkcija s riječkim plesačima/cama i mentorice Petre Hrašćanec.

*u slučaju kiše program će se održati u Filodrammatici

Internetska prodaja

Istraživanjem srednjovjekovnih slika, trivijalnih napjeva i grotesknih slika, „Muyte Maker“ slavi neposlušna i iracionalna tijela. Radost istražuje kao fizičku i egzistencijalnu izjavu: radost kao želja i stvaralački potencijal, suprotstavljena moralnosti, radost kao fizičko iskrivljenje ili proturječje. Četiri izvođačice raskošno pjevaju, višeglasno se smiju, slijepo plešu i pričaju kakofono, nastojeći ostvariti potpunu složenost svojih tijela.

Koreografkinja i izvođačica Flora Détraz obrazovanje počinje baletom i studijem književnosti. Pod vodstvom pod Maguy Marin završava tečaj na Centre Chorégraphique National Lyon, a potom i studij koreografije na Pepcc, Forum Dança, u Lisabonu. Imala je priliku upoznati umjetnike poput Marlene Monteiro Freitas, Vere Mantero, Lia Rodrigues, Meredith Monk, Loïc Touzé, Meg Stuart, Jonathana Burrowsa, Diane Broman, koji utječu na njezin rad. Vlastite predstave, u kojima propituje odnos glasa i pokreta počela je raditi 2013. godine: Peuplements (2013), Gesächt (2014), Tutuguri (2016), Muyte Maker (2018). Kao izvođačica surađuje s koreografima/kinjama Marlene Monteiro Freitas, Miguel Pereira, Laurent Cebe, Sara Anjo. Trenutno nastupa u predstavi Bacchae, prelude for a purge Marlene Monteiro Freitas i Sacro Sare Anjo. Asistentica je koreografije u predstavi Anarchismos Pabla Fidalga.

Koreografija: Flora Détraz

Izvođačice: Mathilde Bonicel, Inês Campos, Agnès Potié and Flora Détraz
Dizajn svjetla: Arthur Gueydan
Scenografija i kostimografija: Camille Lacroix
Zvuk: Guillaume Vesin
Potpora pri dramaturgiji: Anaïs Dumaine
Producentica: Aline Berthou
Produkcija: PLI

Koproducenti: Ramdam-un centre d'art – Lyon (Fr), CCN de Caen, direction Alban Richard (Fr), Pact-Zollverein – Essen (De), Chorège, Relais Culturel du Pays de Falaise (Fr), L'Avant-scène – Cognac (Fr), La Place de la danse, CDCN Toulouse (Fr), Le réseau des Petites Scènes Ouvertes (Fr), Festival Alkantara u sklopu [DNA] Departures and Arrivals sufinancirala Creative Europe program of the European Union (Pt)

Ovo gostovanje ostvareno je u suradnji s HKD-om kao dio programa Nouvelle vague – suvremena francuska plesna scena i uz potporu TEATROSKOP-a i Francuskog instituta.

FACE NORD je suvremena cirkuska predstava, sastavljena od iznenađujućih akrobatskih igara četiri izvođača. U igri se neprestano izmišljaju pravila i prelaze prepreke, a akrobati testiraju fizičke granice svojih tijela kao i zakone fizike. Akrobati se tvrdoglavo obvezuju na podvig, nadajući se da će među publikom oživiti razigranost djeteta.

Un loup pour l'homme osnovali su 2005. godine Alexandre Fray i Frederic Arsenault. Njihova prva zajednička produkcija osigurala im je titulu Jeunes Talents Cirque Europe laureata 2007. godine i titulu umjetnika koji su načinom izvođenja akrobatskih elemenata dali potpuno novo estetsko rješenje i značenje i u potpunosti promijenili smjer korištenja akrobatike u suvremenim cirkuskim predstavama. Un loup pour l'homme kolektiv utjecao je na čitave generacije novih mladih cirkuskih akrobatika.

Izvode: Alexandre Fray, Mika Lafforgue, Arno Ferrera i Sergi Parés

Koncept: Un loup pour l’homme i Pierre Déaux

Dramaturgija : Bauke Lievens

Dizajn zvuka: Jean-Damien Ratel

Dizajn svjetla: Thierry Robert

Kostimografija: Emmanuelle Grobet

Tehnički tim: Pierre-Jean Faggiani i Laurent Mulowsky

Administracija: Caroline Cardoso

Tour menadžer: Lou Henry

Produkcija: Compagnie Un loup pour l'homme

Koprodukcija: L’Hippodrome de Douai (FR) - Le Bateau Feu / Scène nationale Dunkerque (FR) - Festival Theater Op de Markt, Neerpelt (BE) - Cirque théâtre d’Elbeuf, Centre des arts du cirque de Haute-Normandie (FR)- Le Sirque, Pôle Cirque de Nexon en Limousin (FR)- EPPGHV, La Villette, Paris (FR) – Equinoxe- Scène nationale de Châteauroux (FR)

Ostali partneri: DRAC Nord pas de calais - Région Nord pas de calais – DGCA

Izvedba predstave dio je projekta "Ride&Camp" Un loup pour l'homme kolektiva kojeg su financijski podržali Teatroskop (zajednički program francuskog Ministarstva kulture i komunikacije i Ministarstva vanjskih poslova te Francuskog instituta), Grad Lille, Regija Hauts-de-France. Projekt se realizira u partnerstvu s Francuskim institutom. Un loup pour l'homme podržan je od strane DRAC Hauts-de-France programa.

Analizirajući snimke i fotografije zajednica afričkih slonova i promatrajući složene zakonitosti njihova ponašanja, autorica je posebnu pažnju posvetila prepoznavanju potencijala njihove fizičke i emotivne inteligencije, a njihovi su habitusi kretanja postali tako predloškom za plesnu predstavu u kojoj osam plesačica stvara drugačije perspektive odnosa i iskustva izvedbenog prostora. Preoblikovanjem izvorišnih prirodnih struktura, njihovim prevođenjem u umjetni izvedbeni prostor, u predstavi se kreira specifična koreografska zajednica koja nastaje iz diskursa o prirodi, a postaje diskurs o tjelesnosti. Familija, kroz istraživanje životinjskog svijeta, na scenu postavlja problematiku subivanja u onom ljudskom, tragajući za novim značenjima aktivne prisutnosti u zajednici.

Roberta Milevoj dd 1998.g. djeluje na nezavisnoj plesnoj sceni kao pedagoginja, izvođačica i koreografkinja suvremenog plesa. Plesno iskustvo stječe na brojnim radionicama i rezidencijalnim programima u zemlji i inozemstvu te u radu s priznatim koreografima i umjetničkim kolektivima. Dobitnica je Nagrade hrvatskog glumišta 2010.g. za najbolju žensku ulogu u predstavi „Nastup“. Dobitnica je Produkcijske nagrade 28. Tjedna suvremenog plesa 2011.g. za predstavu „Roberta, Roberta“. Od 2014.g. do 2016.g. dio je međunarodnog projekta apap – Performing Europe. Trenutno pohađa preddiplomski studij plesne umjetnosti, nastavnički smjer na Akademiji dramske umjetnosti. Živi i radi u Zagrebu.

Koreografija: Roberta Milevoj                                        

Izvode: Filipa Bavčević, Silvija Dogan, Antonia Dorbić, Ana Jelušić, Katarina Rilović, Sara Škrobe, Lana Šprajcer, Mia Zalukar                                             

Glazba: Nenad Sinkauz                                       

Oblikovanje svjetla: Bojan Gagić                                

Savjetovanje: Matija Ferlin

Grafički dizajn: Mauricio Ferlin                                 

Fotografije: Damir Žižić                                          

Prijevod: Ana Uglešić

Produkcija: Roberta Milevoj (Nikad kraja) i Multimedijalna koliba

Rezidencijalna i financijska potpora: 

Pogon – zagrebački centar za nezavisnu kulturu i mlade u sklopu programa Pogonator, Mediteranski plesni centar Svetvinčenat, Zagrebački plesni centar, Ganz novi festival Kulture promjene Studentskog centra u Zagrebu

Ministarstvo kulture RH i Gradski ured za kulturu, sport i obrazovanje - Grad Zagreb

Hvala: Polaznici radionica Slonovi, Lana Hosni, Martina Tomić, Nina Gojić, Hrvoje Zalukar, Jasna Žmak, Martina Granić, Igor Lušić, Roza i Agata, osoblje ZPC-a

Zapis “Pjesma protiv žena“ koji datira iz 16. stoljeća predložak je za scensko djelo u kojem se isprepliću glazbene, tekstualne i plesne forme kroz aktivistički stav koji tematizira stoljetno patrijarhalno poimanje ženskog principa življenja na ovim prostorima. Srednjovjekovna pjesma Pjesma protiv žena nalazi se u Tkonskom zborniku pronađenom u samostanu Čokovac na otoku Pašmanu pored Zadra. Pisana je kurzivnom glagoljicom što je i inspiracija za plesnu formu ovog scenskog djela. Predstava je premijerno prikazana na 24. zadarskom kazališnom ljetu 2018. godine. 

Zadarski plesni ansambl je u nekoliko navrata producirao predstave koje povezuju suvremenu scensku umjetnost sa tradicijom hrvatskog područja (I.  B. Mažuranić: Potjeh;  Razgovor duše i tijela – prenje, Tri Marije hojehu (Tkonski zbornik), S. Škrinjarić: Plesna haljina Gdina. Ž. Maslačka), pa i konkretno zadarskog (P. Zoranić: Planine). Zadar ima bogatu kulturnu baštinu vezanu za glagoljašku književnost i crkvenu dramu. Ovaj tekst još je jedan u nizu projekata koji se oslanjaju na zapostavljenu srednjovjekovnu tradiciju zadarskog područja. Cilj jest osuvremenje scenskog prikaza publici nepoznatih i nedovoljno popularnih, a vrlo vrijednih nacionalnih umjetničkih djela u godini koja je proglašena godinom europske kulturne baštine. 

Koncept, režija, koreografija: Sanja Petrovski

Asistent koreografa, fotografija i video: Matea Bilosnić

Koreografi plesnih minijatura i plesači:  

Patricia Gospić, Natali Perić, Rubi Ivosić, Nataša Kustura, Marta Huber 

Glas: Tamara Šoletić    

Kostimograf: Marija Šarić Ban

Oblikovanje svjetla, kamera: Igor Petrovski

Oblikovanje tona: Tomislav Kraljević Šome

Snimatelj tona: Saša Miočić

Grafičko oblikovanje: Igor Gluić

Podrška: Ministarstvo kulture Republike Hrvatske, Grad Zadar, Zadarska županija i Zaklada Kultura nova

Ovo je gostovanje ostvareno uz potporu Ministarstva kulture Republike Hrvatske

BSTRD je solo izvedba koja se temelji na pojmovima nečistoće i hibridizacije. Ako je ideja čistoće (porijekla) iluzija i sve se sastoji od puno kompleksnijeg materijala, ne bi se bavili pitanjem porijekla (ili originalnosti) stvari već njegovom krajnjom funkcijom i/ili utjecajem na svijet? Inspirirana praksom amalgamacije iz house kulture, Katerina se bavi razvojem ideje tjelesnosti kao dijela koncepta čiste nečistoće. Osim toga, razvija vinil kao dio scenografije, ali i kao oruđe političkog i poetskog diskursa bastardizirane figure, slobodne od svih okova i kodificiranosti, no vjerne svojoj stvarnosti.  

Katerina Andreou, rođena u Ateni 1982., živi u Francuskoj i bavi se plesom, glazbom i koreografijom. Diplomirala je pravo i ples u Ateni. Polaznica programa ESSAIS u CNDC d ’Angers 2011. godine, pod vodstvom Emmanuelle Huyhn, i  magistrirala istraživanje i koreografiju na Paris 8. Stipendistica Danceweba na festivalu Impulstanz u Beču 2015. Kao plesačica surađivala je s DD Dorvillier-om, Lenioom Kaklea, Bryanom Campbellom, Dinisom Machado, Emmanuelle Huynh, Anom Rita Teodoro. U svom je radu zainteresirana za razvijanje stanja prisutnosti koje se uspoređuju iz stalnih pregovora između suprotstavljenih zadataka, izmišljotina i svemira, često dovodeći ih u vezu s autoritetom i autonomijom, komunikacijom i cenzurom. Često dizajnira zvuk za vlastite komade. Dobitnica je nagrade Prix Jardin d'Europe, na festivalu ImpulsTanz 2016. za solo plesni komad A kind of fierce.

Koreografija i izvedba: Katerina Andreou

Dizajn zvuka: Katerina Andreou u suradnji s Ericom Yvelinom

Dizajn svjetla: Yannick Fouassier

Vanjsko oko: Myrto Katsiki, Lynda Rahal

Inženjeri zvuka: Tal Agam or Eric Yvelin

Produkcija: Mi-Maï / Bark

Producentica: Elodie Perrin

Koprodukcija: Onassis Stegi, Atelier de Paris / CDCN, Centre Chorégraphique National d’Orléans, Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie, La place de la danse CDC de Toulouse, Ballet de Marseille.

Partneri: Ménagerie de verre Studiolab, Kunstencentrum BUDA, Réservoir Danse Rennes, ImpulsTanz Festival (residency Jardin D’Europe Award ) / CN D Pantin (résidence augmentée)/ La CABINE (PAD), Reservoir Danse Rennes, MonitorFest Heraclion.

Uz podršku ARCADI and DRAC Ile de France

Premijerno izvedena na 5th Young Choreographers Festival, ONASSIS STEGI, Athens

Što ako čovjekova ideja o koloniziranju drugih planeta doista zaživi? Jesmo li u stanju stvoriti bolji svijet od postojećega ili će i taj novi svijet biti opterećen starim odnosima i vrijednostima, odnosima prema drugome, prema okolišu, prema prirodnim resursima, prema drugim vrstama? Autorice i izvođačice u izmaštanome univerzumu obrću vizuru, izjednačujući korisno i beskorisno, vrijedno i nevrijedno, učinkovito i neučinkovito, funkcionalno i nefunkcionalno, logično i nelogično, pridaju svim stvarima i pojavama jednaku važnost, nalazeći u njima novu svrhu i gradeći drukčiji sustav vrijednosti. Zakonitosti mogućega svijeta prokazuju nelogičnost i apsurdnost postojećega. Scenske situacije prije svega pružaju pogled u drukčiju a moguću stvarnost, ne nudeći konačne odgovore ni zaključke, no iz njihove je začudnosti i kolizija čitljiva i suptilna kritika današnjeg društva.

Filipa Bavčević 2014. godine diplomirala je plesnoj akademiji u Salzburgu (Salzburg Experimental Academy of Dance). Tijekom svog profesionalnog djelovanja sudjeluje u različitim projektima surađujući s: Simone Forti, Davidom Hernandezom, Heine Avdal, Yukiko Shinozaki, Jozefom Frucekom, Lindom Kapetaneom, Sanjom Petrovski, Ladom Petrovski Ternovšek, Petrom Hrašćanec, Sašom Božićem, Marjanom Krajač, Robertom Milevoj i drugima. Predstave izvodi u Hrvatskoj i inozemstvu. Dio je produkcijskog tima Stream radionica i Monoplay festivala u Zadru.

Mia Zalukar je plesačica i koreografkinja koja živi i radi u Zagrebu. Profesionalno se obrazovala na SEAD-u (Salzburg Experimental Academy of Dance) u Salzburgu. Dobitnica strukovne nagrade za najbolji izvođački ansambl predstave “Varijacije o osjetnom” Marjane Krajač 2015., a 2016. nominirana je za nagradu hrvatskog glumišta za izvedbu u predstavama “Nečastive” i “Raskrivanje” Brune Isakovića. Bruno Isaković i Mia Zalukar osnivaju umjetničku organizaciju “Malo sutra” te 2018. produciraju svoju prvu predstavu “Shake it off”.

Koncept: Filipa Bavčević
Koreografija i izvedba: Filipa Bavčević i Mia Zalukar
Glazba: Hrvoje Nikšić
Svjetlo: Marino Frankola
Tekst i dramaturška podrška (ZPC): Ivana Slunjski
Video i fotografija: Hrvoje Zalukar
Montaža trailera: Willem Miličević

Izvođači u ovoj koreografiji međusobno ne razmjenjuju poruke. Između njih ne postoji logična komunikacija već se čini kao da su konstantno u nesporazumu. Ne očekuju da će poruka koju šalju biti shvaćena - igraju igru čija pravila ostaju skrivena gledateljima, a djelomično i njima samima. 

S ovom igrom bez zaključka ostavljamo za sobom priliku za prigrliti razigrane misli neopterećene sadržajem.

Umjetnička organizacija Škvadra, nastala iz potrebe za stvaranjem vlastitih prilika, suradnji i projekata okuplja osmero mladih profesionalnih plesnih umjetnika,. Rad organizacije usmjeren je ne samo na izvođenje u kazališnim prostorima već i na istraživanje alternativnih prostora izvedbe, site-specific izvedbi, drugačijih načina oglašavanja i promicanja plesne umjetnosti. Škvadra je do sada ostvarila dva projekta od kojih je prvi site-specific izvedba u Mesničkoj ulici pod nazivom „Punopravno“ čija je premijera bila u listopadu 2018. te „Ne čujem te, mrak je“ čija je premijera bila u siječnju 2019.

Ideja i koncept: Eva Kocić
Izvođačice: Anđela Bugarija, Ema Crnić, Ema Kani, Marta Habulin, Gendis Putri Kartini, Šimun Stankov, Una Štalcar-Furač
Glazba: Ivan Marojević
Dizajn plakata: Jakov Habjan
Fotografije: Alen Kocić, Silvija Dogan

„Stasis“, u prijevodu stagnacija ili zastoj, naziv je perpetualne koreografske tenzije
unutar/između/izvan dva supostojeća svijeta. Perceptivnom manipulacijom u odnosima tijela, vremena i prostora generira se napetost koja ostavlja gledatelja u konstantnom iščekivanju obrata, razrješenja, drastične promjene koja se ne dogodi. „Stasis“ se događa u evoluciji pokreta i geste, u evoluciji dinamike, u evoluciji odnosa. „Stasis“ rezultira “zumiranjem” minucioznog, prihvaćanjem anksioznog. Koreografija je nastala kao koautorski studentski rad izvođačica pri Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu.

Koreografija i izvedba: Ana Javoran i Ariana Prpić

Mentorstvo: doc. art. Nikolina Pristaš

Trajanje: 20 minuta

Fotografija: Ante Delač

Ariana Prpić rođena je u Puli 1992. godine. 2019. godine Ariana završava Izvedbeni smjer na Odsjeku za Suvremeni ples pri Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu. Redovito pohađa profesionalne klaseve i radionice umjetnika među kojima su Lali Ayguadé, Francesco Scavetta, Luke Jessop, Laura Aris Alvarez, Michèle Swennen, Joanne Leighton, David Hernandez, Matija Ferlin, Francisco Cordova Azuela, Hanna Hegenscheidt i dr. Ostvarila je suradnje s koreografima poput Tijen Lawton,Johannesa Härtla, Tonya Thatchera, Aleksandre Mišić i dr. Ariana je imala priliku predstaviti svoj rad na Monoplay festival u Zadru 2017. i 2018. godine.

Anna Javoran rođena je 1997. godine u Novom Sadu. Upisuje izvedbeni smjer suvremenog plesa na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu, te se od tada bavi i usavršava na polju suvremenih plesnih tehnika na klasevima i radionicama renomiranih plesača, pedagoga i koreografa. U sklopu studija surađuje s koreografima među kojima su Ana Mrak, Sanna Myllilahti, Matej Kejžar, Aleksandra Janeva Imfeld i Andrea Božić. Izvodi na Festivalu plesa i neverbalnog kazališta u Savičenti, na Dance Innu u Zagrebu, te u Ljubljani i Briselu, a autorske koreografske radove je imala priliku prikazati na festivalu Monoplay u Zadru 2017. godine.

Internetska prodaja

„Jean-Yves, Patrick and Corinne“ je trio za pet izvođača. Trio je u ulozi izvođenja aktivnosti inspiriranih plagijatom: copy-pasteom, krađom, prisvajanjem, oduzimanjem, repliciranjem… čime postavlja pitanje kolektiviteta ili tijela u stalnom dijalogu i prilagodbi. „Jean-Yves, Patrick and Corinne“ proizlazi iz konfliktne želje i paradoksa na kojeg nailaze u traženju odgovora na pitanje kako stvarati uz pomoć ideje koja je dijametralno suprotna pojmu stvaranja. Jean-Yves, Patrick i Corinne razmatraju razdoblje generacije koja nije naša, ali koja je ipak utjecala na nas. Doba koje zamišljamo kao vrijeme užitka, kreativnosti, okupljanja: ljudi se susreću da plešu, kreću, uživaju u glazbi Whitney Houston, Georgesa Michaela, Bonnie Tyler, ali i da se znoje, da izbace fizičku energiju aerobikom, vrstom vježbanja iz Sjedinjenih Država.

Sidonie Duret, Jeremy Martinez i Emilie Szikora susreću se 2009. na Conservatoire National Supérieur Musique et Danse u Lyonu (Francuska). Tijekom studija surađuju s glazbenicima i likovnim umjetnicima, a 2011. godine nastaje Collectif ÈS i prvi komad „P'Lay's“ 2014. nastavljaju s djelom Hippopotomonstrosesquippedaliophobie * koje osvaja francusku nagradu za ples „Reconnaissance“, a 2016. premijerno izvode Overgame, a CCN u Rillieux-La-Pape ih poziva na stvaranje serije. Nakon prve epizode, „Dance Party, I wanna dance with somebody“, uslijedila je i druga epizoda „Karaodance“, premijerno prikazana u ožujku u izdanju Subsistances, Lyon. 

Koncept & umjetničko vođenje: Collectif ÈS           

Izvođači: Adriano Coletta, Sidonie Duret, Jeremy Martinez, Alexander Standard, Emilie Szikora    

Dizajn svjetla: Léa Maris 

Kostimograf: Paul Andriamanana 

Dizajn zvuka: Wilfrid Haberey   

Produkcija: Collectif ÈS                                      

Ko-produkcija: La Rampe - La Ponatiere Scene conventionnée, Echirolles; La Maison de la Danse, Lyon; Théatre du Vellein - Capi l'agglo, Villefontaine; La Comédie de Clermont-Ferrand - Scene Nationale; Le CDC Le Pacifique, Grenoble; La Place de la danse CDCN Toulouse Occitanie; La Briqueterie CDC Val-de-Marne; Groupe des 20 - Scenes publiques / Auvergne-Rhone-Alpes   

Ovo gostovanje ostvareno je u suradnji s HKD-om kao dio programa Nouvelle vague – suvremena francuska plesna scena i uz potporu TEATROSKOP-a i Francuskog instituta.

„Drevna zmija“ rad je u nastajanju čiji je završni oblik zamišljen kao multimedijalna predstava - spoj plesa, cirkusa, kazališta, glazbe i videa. Sam naziv, iz knjige Otkrivenja 19:9, proizlazi iz činjenice da su zmije u zapadnjačkoj kulturi jedan od glavnih simbola zla. No, u ostalim kulturama zmija ima mnoga značenja, često i suprotna onom zapadnjačkom. Zmija sa stabla spoznaje dobra i zla, Uroboros, Jourmangandr ili Midgardska zmija, Kundalini, Asklepijev štap, Kaducej samo su neki od značajnijih zmijskih simbola za koje vjerujem da su međusobno povezani na dubljoj razini i da se upravo u toj vezi krije tajna istinske prirode zla. 

Vladimir Ježić, izvedbeni, cirkuski i vizualni umjetnik. Diplomirao likovnu pedagogiju, smjer slikarstvo, u Rijeci 2012. godine. Edukaciju na području izvedbenih umjetnosti i suvremenog plesa započinje u Udruzi „Prostor Plus“. Cirkuskim umjetnostima; akrobacijama na svili i trapezu te žongliranjem, točnije poi-jem,  bavi se od 2009. godine. Završio profesionalnu školu za suvremeni cirkus Cirko Vertigo 2015. godine u Torinu gdje se specijalizirao za statični trapez. Kao cirkuski i izvedbeni umjetnik izvodio je u sklopu brojnih predstava, projekata, festivala i nekoliko televizijskih programa, a djeluje i kao ulični izvođač. Od 2015. godine radi kao pedagog amaterskih večernjih satova a u školi Cirko Vertigo, a od 2018. godine i kao profesor fizičkog kazališta. Održao je nekoliko intenzivnih radionica u Hrvatskoj i Italiji. 

"Naše more" je prvi dio trilogije "Epopeja o snovima" 

"Aukcija" je apsurdna politička konstatacija.

Nikolina Majdak, izvođačica koja se najviše voli klaunirati i igrati na polju komedije, često u neposrednom odnosu s publikom. Pozornica joj je nerijetko ulica, a publika slučajni prolaznici koji to postaju svojom voljom i željom, te također - onoliko dugo koliko to žele. Igra i nastupa u kazalištu i raznim prikladnim izvedbenim prostorima. Pokreće vlastiti projekt FIKTIVNI SOLO CIRKUS koji se veže na projekt CIRK POZOR (ili Cirkusom Inspirirano Rubno Kazalište Pozor).

„Agua“ (voda). Tok pokreta, bistrina i očito rješenje. Fleksibilnost i bunt estetike. Prilagodba ili invazija u prostor, mir i oluja. Kozmička elementarna univerzalna suština, potpuno nepoznata.

Emilio Balancer je cirkuski umjetnik i ulični izvođač koji putuje po svijetu i izvodi točke balansiranja na rola boli, žonglerske i komične točke. Rođen u Caracasu u Venezueli gdje studira kazalište i suvremeni ples na umjetničkoj školi, a svoj rad usavršava na međunarodnim cirkuskim konvencijama, treninzima i radionicama. Najpoznatiji je po svom uličnom radu. Dosad su se njegove neobične izvedbe mogle vidjeti na poznatim avenijama, bulevarima i trgovima u Austriji, Italiji, Hrvatskoj, Brazilu, Panami i Kosta Rici!

Izložba Razvoj suvremenog plesa na Kvarneru donosi presjek najvažnijih događanja u suvremenome plesu u Rijeci i Kvarneru u razdoblju od 2008. do 2018. zabilježenih okom kamere. Tih se deset godina našlo u žarištu Nives Soldičić jer je i sama, djelujući u udruzi Prostor Plus, u tome vremenskom rasponu svjedočila nastajanju i izvođenju plesnih djela te progresu riječke izvedbene scene. Zastupljeno je više fotografa, različitih pristupa u snimanju plesa, a izbor je pao na fotografije koje ponajviše približavaju duh određenoga izvedbenog djela.

Ovaj program predstavljen je u suradnji s UO Plesni Art Laboratorij

Na radionici će se istraživati različite osnovne funkcije pokreta koje zajedno stvaraju kinestetički osjećaj tijela koje pleše. Kroz vođeno istraživanje svakodnevnog pokreta polaznici/e su pozvani/e na kreaciju kretanja unutar svojih anatomskih struktura kao i na razvijanje svijesti o grupnim obrascima kretanja kroz jednostavne improvizacijske igre. Svaki pokret sastoji se od forme i od funkcije. Otkrivajući funkcije i testirajući granice vlastite tjelesne sposobnosti kroz rad s težinom pokušat ćemo otvoriti veći kreativni prostor tijela koji u suvremenom plesu rađa autentičnost.

Petra Hrašćanec, plesačica, koreografkinja, umjetnička ravnateljica 21:21 i docentica na Odsjeku plesa Akademije Dramske Umjetnosti u Zagrebu. Glavna točka njezinog interesa i obrazovanja (SEAD Salzburg, Pedagoška akademija Zagreb) je suvremeni ples, dok njezine radove karakterizira specifična upotreba mnoštva različitih medija za istraživanje tijela i tjelesnosti. Od 2009. godine, Hrašćanec je jedna od umjetničkih voditeljica festivala suvremenog plesa MONOPLAY koji predstavlja solo oblike renomiranih europskih umjetnika, kao i kreacije mladih umjetnika. Hrašćanec je od 2013. predavačica i mentorica na kolegiju suvremena plesna tehnika na Plesnom odsjeku Akademije dramskih umjetnosti u Zagrebu. Neki od umjetnika s kojima se susrela u dosadašnjem radu: Francesco Scavetta,Ted Stofer, Anton Lachty, Matej Kejžar, Matthew Willam Smith, Jozef Frucek, Linda Capetanea, Trisha Baumann, Milan Kozanek, Martin Sonderkamp, Bruno Caverna, Andrew Harwood, Eileen Standley, Begum Erciyas, Susan Rethorst, Elizabeth Farr, Charles Linehan, Sanna Myllylahti, Susan Klein, David Zambrano, David Hernandez, Aleksandra Janeva, Matija Ferlin.   

INFO:
Prijave na radionicu do 2.10. na email: festivalperiskop@gmail.com.
Kotizacija za radionicu: 350,00 kn (uplata do 27.9.) / 400,00 kn (uplata nakon 27.9.)

Kotizacija za ovu radionicu + još jednu radionicu (Trapez i kreativna radionica s Vladimirom Ježićem ili Otkrivanje fenomena s Un loup pour l'homme): 600,00 kn (uplata do 27.9.) / 700,00 kn (uplata nakon 27.9.)

Uplata kotizacija za radionicu na žiro račun udruge Prostor Plus;
IBAN žiro-računa: HR7224020061100654822 pri Erste&Steiermärkische bank s naznakom naziva radionice/a.

Radionica se temelji na našem umjetničkom istraživanju i usredotočena je na traženje značenja koja se javljaju kroz tjelesni materijal i dijeljenje istraživanja pustolovine ljudskih odnosa koju tražimo akrobatskim majstorijama. Sadržaj radionice povezan je s pojmovima koje smo razvili u predstavama Appris par corps, Face Nord i Rare Birds. Akrobatski rad shvaćamo kao umjetnost akcije i pravi trud. Tijekom radionice, radit ćemo na ovim temama:

HODANJE PO TIJELU: ovo je tehnika kompanije, temelj na kojem gradimo svoju praksu i načela.
PREOBRAZBA, PRILAGODLJIVOST I MOBILNOST: biti dio evolucije unutar razumnog vremenskog okvira. Akrobati su ljudi sposobni prilagoditi se promjeni pravila, promjeni partnera.
PRISUTNOST, STANJE I KAKVOĆA TIJELA u određenoj fizičkoj akciji.
MATRICA: osoba je izvan svoje osovine dok uz nečiju podršku hoda po drugoj osobi.
MJESEČEV KORAK, načelo koje prati način transportiranja određene osobe.
LOKOMOCIJA i PSI KOJI SE KOTRLJAJU: postupak odlaženja s jednog mjesta na drugo na međusobno povezan način.
KUPOLA: odvažnost da iskušaš nove tjelesne arhitekture.
POJAM ZAJEDNIŠTVA: tražimo bit vlastitog djelovanja unutar jednostavnosti.
IGRA: načelo igre svojom zaigranošću i univerzalnošću omogućuje da istaknemo brojne mogućnosti određene osobe. Ujedno dopušta kreiranje fleksibilnih tekstova, uvijek živih, usidrenih u tjelesnim aktivnostima. Stoga će biti neophodno nametnuti granice istraživanja i improvizacije, i shvatiti ih kao pravila igre koja ćemo stalno modificirati i iznova postavljati kako bismo stvorili zanimljive situacije.
POVJERENJE: razviti pouzdanje u sebe i druge, suočiti se sa strahovima i pobijediti ih. Rad na slijepo.
TEŽINA/KONTRA-TEŽINA: osloboditi se vertikalnosti, prepustiti se stanjima neravnoteže.

Tijekom radionice, kao što cirkus zahtijeva, pomno ćemo paziti da polaznici bez obzira na svoju dob ili znanje budu svjesniji tjelesnog integriteta, pojedinačnog i kolektivnog. Kao i obično, naše glavno pravilo je: kao prvo, ne naudi.

Kompanija Un loup pour l'homme nastala je sa željom da dubinski istraži partnersku akrobatiku, poznatu i kao hand-to-hand tehnika. Tu cirkusku disciplinu smatramo tjelesnim suočavanjem dva ili nekoliko tijela. Tijelu pristupamo iskreno, da otkrijemo bogatstvo i kompleksnost ljudskih odnosa. U središtu našeg rada je partnerska akrobatika, što znači da nismo solisti. Naš glavni interes je djelovati i promatrati što se zbiva između pojedinaca i unutar skupine. Povezanost s drugim (partnerom na tlu ili u zraku) ono je što nas zanima.

INFO:
Prijave na radionicu do 7. 10. na email: festivalperiskop@gmail.com.
Kotizacija za radionicu: 300,00 kn (uplata do 2. 10.) / 350,00 kn (uplata nakon 2. 10.)

Kotizacija za ovu radionicu + radionica Trapez i kreativna radionica s Vladimirom Ježićem: 500,00 kn (uplata do 2. 10.) / 600,00 kn (uplata nakon 2. 10.)
Kotizacija za ovu radionicu + radionica Forma i Funkcija s Petrom Hrašćanec: 600,00 kn (uplata do 27. 9.) / 600,00 kn (uplata nakon 27. 9.)

Uplata kotizacija za radionicu na žiro račun udruge Prostor Plus;
IBAN žiro-računa: HR7224020061100654822 pri Erste&Steiermärkische bank s naznakom naziva radionice/a.

Dan 1 - Trapez - basic/intermediate

Radionica je namijenjena onima koji žele nadopuniti i usavršiti postojeće znanje i vještinu na trapezu i onima koji se bave nekom drugom zračnom disciplinom (aerial hoop, tkanina, uže i slično) te se ovom prilikom žele okušati u novoj disciplini. Nivo radionice je basic/intermediate, što podrazumijeva da su polaznici prethodno savladali barem osnove jedne ili više zračnih disciplina. Program radionice podijeljen je na tri glavna dijela; zagrijavanje i opću fizičku pripremu, specifičnu fizičku pripremu na trapezu te rad na samoj tehnici trapeza koja uključuje statične i dinamične elemente i primjenu tehnike trapeza na ostale zračne rekvizite.

Dan 2 - Kreativna/istraživačka radionica za zračne umjetnike/ce 

Radionica za one koji vladaju zračnim disciplinama te svojoj vještini žele dodati kvalitetu izvedbe, kao i svima koji žele razvijati vlastiti umjetnički izričaj, istraživati i eksperimentirati u potrazi za njegovim novim oblicima i mogućnostima te onima koji se žele okušati u umjetničkom istraživanju i otkriti svoj umjetnički potencijal i izričaj. Cilj radionice je kroz različite improvizacijske i kompozicijske tehnike doći do vlastitog originalnog izvedbenog materijala, s fokusom na izražajnost tijela, kvalitetu pokreta, odnos tijela prema rekvizitu, prostoru, glazbi, publici i ostalim elementima koji mogu utjecati na izvedbu. 

Vladimir Ježić, izvedbeni, cirkuski i vizualni umjetnik iz Novog Vinodolskog, rođen 1989. u Rijeci. Edukaciju na području izvedbenih umjetnosti i suvremenog plesa započinje 2007. u Udruzi Prostor Plus. Cirkuskim umjetnostima; akrobacijama na svili i trapezu te žongliranjem, točnije poi-jem bavi se od 2009. godine. Završio profesionalnu školu za suvremeni cirkus Cirko Vertigo 2015. godine u Torinu gdje se specijalizirao za statični trapez. Kao cirkuski i izvedbeni umjetnik izvodio je u sklopu brojnih predstava, projekata, festivala i nekoliko televizijskih programa, a djeluje i kao ulični izvođač. Od 2015. godine radi kao pedagog amaterskih večernjih satova a u školi Cirko Vertigo, a od 2018. godine i kao profesor fizičkog kazališta u sklopu Tečaja stručnog osposobljavanja za suvremenog cirkuskog umjetnika. Održao je nekoliko intenzivnih radionica u Hrvatskoj i Italiji. 

INFO:
Prijave na radionicu do 15. 10. na email: festivalperiskop@gmail.com. ili do popunjavanja radionice.
Radionica je ograničena na 10 sudionika/ca.

Kotizacija za radionicu: 300,00 kn (uplata do 7. 10.) / 350,00 kn (uplata nakon 7. 10.)
Kotizacija za ovu radionicu + radionica Otkrivanje fenomena s Un loup pour l'homme: 500,00 kn (uplata do 2. 10.) / 600,00 kn (uplata nakon 2. 10.)
Kotizacija za ovu radionicu + radionica Forma i Funkcija s Petrom Hrašćanec: 600,00 kn (uplata do 27. 9.) / 700,00 kn (uplata nakon do 27. 9.)

Uplata kotizacija za radionicu na žiro račun udruge Prostor Plus;
IBAN žiro-računa: HR7224020061100654822 pri Erste&Steiermärkische bank s naznakom naziva radionice/a.

Radionica Kritički o plesu namijenjena je potencijalnim plesnim kritičarima/kama i postojećim autorima/cama u usponu koji će se za njezina trajanja pobliže upoznati s posebnostima plesne umjetnosti i plesnim kontekstom, razvijati analitički pristup gledanju predstava i vještine kritičkog pisanja. Radionicom će se obuhvatiti i teorijski i praktični aspekti, i s obzirom na ples i s obzirom na plesnu kritiku. Polaznici/e će dobiti uvid u teme koje su nezaobilazne svakome tko se susreće s pisanjem o plesu – kako tumačiti scensko znakovlje i pokret, kako tijelo u konkretnome izvedbenom kontekstu proizvodi značenja, kako se odnositi prema tijelu koje mogućnostima i/ili izgledom izmiče uobičajenim predodžbama o plesu i plesaču, kako razmatrati plesne citate i relacije recentne produkcije s plesnim klasicima i drugim umjetnostima itd. Bit će riječi o različitim vrstama kritičkog pisanja, mogućnostima kritike s obzirom na elektroničke medije, važnosti kritičkog mišljenja danas, nužnim elementima kritičkog teksta, nužnosti i važnosti argumentacije kritičkog stava. Svladavat će se i praktični zadaci – usmjeravanje pozornosti na određeni segment predstave tijekom gledanja, postavljanje okvira za interpretaciju, povezivanje različitih elemenata koji se pojavljuju tijekom analize, podupiranje teza viđenim. Od polaznika/ca se očekuje da aktivno sudjeluju u analiziranju predstava koje će se tijekom festivala gledati te da nakon završetka festivala napišu minimalno jedan kritički tekst koji će potom biti objavljen na radioničkom blogu.

Radionicu će voditi plesna kritičarka i teoretičarka Ivana Slunjski.

Prijave se zaprimaju na e-adresu festival.periskop@gmail.com do 5. listopada 2019. ili do popunjavanja radionice. Radionica je besplatna. Radionica je ograničena na 10 polaznika/ca.